ピンドラーマ2010年3月号⑤＜タルシーラ・ド・アマラール＞＜ブラジルを撮る＞

＜ブラジル美術の逸品＞

【タルシーラ・ド・アマラール　｢アントロポファジア( 人喰い)｣　】

1929 年　カンヴァス　油彩　126 x 142 cm　

サンパウロ、個人( ネミロフスキ基金) 蔵

Tarsila do Amaral　“Antropofagia” Coleção particular(Fundação Nemirovsky), São Paulo.

｢気力、体力…私の全てのエネルギーは、少女の頃にファゼンダ( 農場) を駆け回って木登りした思い出、そして、生家で働く黒人女性たちが語ってくれた幻想的な物語から湧き上がってきます｣( タルシーラ・ド・アマラール)


真っ先に目に飛び込んでくるのは大きな足と垂れ下がった乳房。20 世紀ブラジルを代表する女流画家タルシーラ・ド・アマラールの代表作の一つが『アントロポファジア( 人喰い)』 (1929) である。
『アントロポファジア( 人喰い)』は、アマラールが1923 年にパリで描いた『ア･ネグラANEGRA』の黒人女性と1928 年に描いた『アバポルABAPORU』というインディオの言葉で表された食人種が組み合わせられている。背景にはバナナの葉っぱやサボテンなどの熱帯性植物が、当時は前衛派と評されたアマラール風のタッチで描かれている。地上を照らす太陽はオレンジの断面にも見える。
｢垂乳根（たらちね）｣という言葉が思い浮かぶ大きな乳房は、ブラジルでは奴隷制時代から人種を問わず、黒人女性の乳母(ama-de-leite) が子どもたちを育てた習慣のあったことをシンボリックに表している。一方、『アントロポファジア( 人喰い)』というタイトルは、アマラールの二度目の結婚相手だったブラジルの文学者オズワルド･デ･アンドラーデ(1890-1954) が提唱した文芸運動の名前と重なる。
“ 人食い習慣のみが我々を結びつける。社会的にも、経済的にも、哲学的にも”（オズワルド・デ・アンドラーデの言葉）
20 世紀初頭にパリの地を踏んだブラジルの知識人や芸術家は、帰国後、それまでヨーロッパの亜流と見られがちだった欧風文芸から離れたブラジル独自の新しい作風を目指した。それがブラジルの近代芸術を生みだす原動力にもなった。アマラールはオズワルドとともにブラジルの政治的･文化的アイデンティティやブラジル人意識の根源を探る中で、自らが少女時代に大きな影響を受けた黒人女性の存在や、インディオの時代にまでさかのぼるとインディオの部族によっては人肉（主に部族間の戦争での捕虜）を食べる人々がいたという、現代ではセンセーショナルな事柄をブラジル人が共有できるアイデンティティの一つに据えた。
人跡未踏のジャングルに暮らしそうな小さな頭と大きな足を持つ空想上のヒトと黒人女性の垂乳根。アマラールの想像力とブラジルで伝えられてきた物語が、『アントロポファジア( 人喰い)』という目が覚めるようなタイトルでカンヴァスに浮かび上がる。

★タルシーラ・ド・アマラール(1886-1973)
サンパウロ州カピバリCAPIVARI 生まれ。20 世紀ブラジルの近代芸術における代表的な女流画家。祖父が百万長者と呼ばれた大農場主だった。
34 歳の時、美術を学ぶために初めてパリに留学し、前衛派の芸術家に大きな影響を受け、レジェのようなキュビスムの師匠に学ぶ。1923 年にパリで郷愁をこめて描いた『ア・ネグラ』はキュビスムの可能性を拡大させたとも評された。’30 年以降はブラジルの特異性を表現した絵画なども制作する。ブラジル土着の文化とヨーロッパの伝統、さらには近代社会を融合させたアマラール流の傑作が数多い。



筆者　おおうらともこ
1979 年兵庫県生まれ。’01 よりサンパウロ在住。ブラジル民族文化研究センターに所属。子どもの発達に時々悩み、励まされる生活を送る。




＜ブラジルを撮る＞

改革の時。人々はイピランガ博物館（USP）の前で運動する。独立公園はブラジル独立の叫びを象徴する場所だ。時間に追われ、自動車であふれ、高層ビルに覆われた都市のコンクリートの丘にあるオアシスだ。ジョギングの後はココナッツ・ジュースでリフレッシュ。


写真　d


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